یہ ایک سادہ لیکن پیچیدہ ضبط ہے جو قدیم زمانے میں ہجوم کی تفریح کے لئے ڈیزائن کیا گیا ہے ، یہ ایک ایسی بہتر گاڑی ہے جس میں احساس کو مشاہدہ ، سنا اور محسوس کیا جاسکتا ہے ، بغیر کسی گمراہی کی حالت کو چھوڑ کر۔ تاہم ، عقلی نقطہ نظر سے ، وہ مختلف زمرے ہیں جن میں انھیں مہارت کے ساتھ پیش کرنے کی جر subjectت مختلف کاموں کے ساتھ جدت طرازی ، مجسمہ سازی ، حیرت انگیز شاعری کرنے یا ایک سادہ کیمرہ لینے اور سادہ لیکن گہرے لمحوں کی گرفت کرنے کی ہمت کرتی ہے ۔ موسیقی سے ، پینٹنگ کے ذریعے لباس کے ڈیزائن تک۔
فن کیا ہے؟
فہرست کا خانہ
فن کی تعریف دنیا کے ایک حساس نقطہ نظر کا مظاہرہ کرنے کی کوشش کی ہے جو مردوں کے لئے بنایا اظہارات ہونے کے لئے آیا ہے کہ لفظ سے مراد ہے. آرٹ کیا ہے ایک ایسا تصور ہے جس میں دنیا کے بارے میں ایک حساس نقطہ نظر کا اظہار کرنے کے لئے انسانی جسم کی ساری حقیقتوں کو شامل کیا جاتا ہے ، خواہ وہ حقیقی ہو یا خیالی۔
اس کی تعریف مختلف وسائل کے لئے موزوں ہے ، خیالات ، جذبات ، خیالات اور احساسات کا اظہار کرنے کے لئے ، پلاسٹک ، آواز یا لسانیات کے قابل ہونے کے ل ، ، مثال کے طور پر تجریدی نظریہ جو مسخ شدہ بصری زبان کو استعمال کرتا ہے۔
بنیادی طور پر ، اس کی وضاحت کرنا کہ آرٹ کچھ حصوں پر مشتمل ہے ، ان میں سب سے مشہور اور عام ہیں: ادب ، جس میں تحریر کو زینت بخشنے کے لئے کچھ پہلوؤں کو بہتر بنانے کے علاوہ مختلف لمبی عمر کی کہانیوں کو مختلف طریقوں سے پیش کیا گیا ہے۔
اس پینٹنگ کو ، مختلف جگہوں پر پایا جاسکتا ہے ، کیوں کہ اس سے یہ ڈیزائن کیا گیا تھا کہ تجارت کو فروغ دینے کا فن کیا ہے ، اس کے مختلف آلات میں جو کینوس پر آئیڈیوں کو تشکیل دینے میں مدد دیتے ہیں ، زیادہ تر پینٹ یا کریون استعمال ہوتے ہیں۔
یہ مجسمہ ، جو مختلف کلاسوں کے پتھروں اور مختلف مناظر سے منفرد کرداروں کے ساتھ بنایا گیا ہے۔ فلم ، آج سب سے اہم میں سے ایک ہیں، جس میں سے ایک ہے ایک چونکانے والی کہانی گولی مار حاصل کیا جاتا ہے کے طور پر کوالیفائی ایک آرٹسٹ.
واضح رہے کہ آج ، بہت ساری چیزوں کو اس طرح سمجھا جاتا ہے ، اس کے علاوہ اس میں ترقی ہوئی ہے ، نمایاں طور پر تبدیل ہوا ہے۔ آرٹ ، اپنے آپ میں ، صرف ایک وہم ہے اور بے مثال لمحوں کو اپنی گرفت میں رکھنے کی اہلیت رکھتا ہے ، اور اس حقیقت کو ایک طرف چھوڑ دیتا ہے ، جہاں شاید اسے ایک بہت ہی ہنر مند وجود اور گہرے جذبات کے سمندر کے ساتھ دیکھا جاتا ہے۔
فنون لطیفہ کیا ہیں؟
فنون لطیفہ جمالیاتی شعبوں وقت کے ساتھ کامل کر دیا گیا ہے اس کی ایک سیٹ سے مراد ہے. در حقیقت ، ان میں سے ہر ایک میں ایک وسیع تکنیکی ذخیرہ ہے جس میں بہت زیادہ لگن ، نظم و ضبط ، اور مہارت حاصل کرنے کے لئے ایک خاص ڈگری کی ضرورت ہوتی ہے۔
میں آرٹ یا فنون لطیفہ کی اقسام کا ذکر کر سکتے ہیں ، موسیقی، فن تعمیر، ادب پینٹنگ اور رقص. ان کو تمام معاشروں میں ترقی کی ڈگری اور اس کی اہمیت حاصل تھی کہ اس نے یونانی ثقافت میں اپنی بہتری کو چیلنجوں سے حاصل کیا تھا اور اسی لمحے سے ہی ، یہ بات کہ قدیم دور میں استعمال ہونے والی تکنیک اور جو جمع کی گئی تھی ، وہ اب بھی باقی ہے۔ میراث ، وقت کے ساتھ مطابقت کے نئے عناصر کو شامل کرنا۔
فنون لطیفہ وقت کی جمالیاتی معیار کے مطابق آرٹ کی اہم شکلوں کا حوالہ دیتے ہیں کے لئے پیدا کیا گیا تھا. 1746 میں ، چارلس بٹیکس کی ایک کتاب شائع ہوئی (فائن آرٹس ایک ہی اصول میں کم ہوگئی) جس نے ان کو پانچ (مصوری ، مجسمہ ، رقص ، موسیقی اور شاعری) میں درجہ بندی کیا ، اس تحریک کے تحت بنی ایک اور کتاب " دی آرٹ آف وار " ہے۔.
یہ فہرست مختلف ہے ، اس میں تھیٹر ، ادب ، سنیما ، حتیٰ کہ بیان بازی بھی شامل ہے۔ مؤخر الذکر کو آج کل فنون لطیفہ میں سے ایک کے طور پر بڑی مشکل سے پہچانا جاتا ہے۔ تھیٹر اور شاعری کو ادب کے ہی زمرے میں فنون لطیفہ کے طور پر شامل کیا جاسکتا تھا۔ آج کل سات روایتی فنون لطیفہ موجود ہیں: فن تعمیر ، سنیما ، رقص ، مجسمہ سازی ، ادب ، موسیقی اور مصوری۔
20 ویں صدی کے آغاز میں ، ریکوٹو کینوڈو نے سنیما کو ساتواں آرٹ قرار دیا ، اور اسے دوسرے فنون کی سطح پر ڈال دیا۔ فن تعمیر کے علاوہ ، فنون لطیفہ کا عملی استعمال نہیں ہوتا ہے۔
پہلے کی صورت میں ، معمار کو بھی تعمیراتی کارکردگی کی فکر کرنی ہوگی۔ تاہم ، فنون لطیفہ اور عملی فنون کے عملی بے کار ی کے درمیان یہ قطعی مخالفت اتنی آسانی سے برداشت نہیں کی جاسکتی ہے ، کیونکہ یہ تقریبا all تمام جمالیاتی عناصر مفید افراد کے ساتھ مل کر ایک سے زیادہ یا کم ڈگری تک پہنچ جاتے ہیں۔
اس کے باوجود ، فنون لطیفہ کے مقابلے میں بصری فنون لطیفہ میں افادیت کی ایک بڑی حد تک مشاہدہ کیا جاسکتا ہے ۔
ایک خاص معنی میں ، یہ برقرار رکھا جاسکتا ہے کہ آرٹ کا تصور بڑے فنون کا نسبتا مترادف ہے ، چونکہ انھیں معمولی آرٹ سے ممتاز کیا جاسکتا ہے ، جو دستکاری اور مفید اشیاء کی تخلیق کے فرق میں استعمال ہوتے ہیں۔
معمور ہمیشہ ادب ، مصوری ، مجسمہ سازی اور فن تعمیر کا حوالہ دیتے ہیں ، آزاد مردوں یا خواتین کے فن کی اقسام میں ، یہی وہ مقام ہے جہاں استاد کی پہچان ہوتی ہے۔
اس نقطہ نظر سے ، فنون لطیفہ میں بڑے فنون اور دیگر شامل ہیں۔ کہا جاتا ہے کہ تال ، توازن اور ہم آہنگی کے تخلیق کے ذریعہ ایک فن تعمیر میں خوبصورتی کو حاصل کرنے کے لئے تمام فنون لطیفہ کو متحد کرنے کا ایک مثالی نمونہ ہے۔ تاہم ، تمام فنکارانہ تخلیقات میں اس کسوٹی کا ہمیشہ ہی احترام نہیں کیا جاتا ہے۔
فن کی تاریخ
اس کی تاریخ کو مختلف مضامین اور مختلف علوم کی تائید حاصل ہے ، یہ اس کے مطالعاتی فن کے اظہار کے ایک اور مکمل مطالعہ کے نتیجے میں حاصل کیا گیا ہے ۔ جن میں سے یہ ہیں: مجسمہ سازی ، فن تعمیر ، مصوری ، سیرامکس ، موسیقی ، رقص اور دیگر اشعار جس میں معاشرے کی تکنیکی اور ارتقائی نشوونما ، جیسے آڈیو ویوزیوئل میڈیا کی بدولت شامل کیے گئے ہیں۔ ڈیجیٹل اور یہ وقت میں رہنے کے لئے آرٹ کی تاریخ کا حصہ رہا ہے۔
آرٹ کی درجہ بندی
یہ ایک کلچر میں جو تصور موجود ہے اور اسے تیار کیا گیا ہے اس پر قریبی انحصار کرتا ہے ۔ اس حد تک ، اس بات پر عالمی سطح پر دعوی کرنا ناممکن ہے کہ فن کو کیا خیال کیا جاتا ہے یا نہیں کیوں کہ ہر ثقافت کی اپنی اپنی اقدار کی توثیق کرنے ، یا نہیں ، آرٹ کے ایک حص asے کے طور پر ایک مظہر ہے۔
اگرچہ قدیم چینی ثقافت کے لئے ، فنون لطیفہ کے اندر ، قدیم یونان میں جنگ ، سائنس اور خطاطی سے متعلقہ سرگرمیاں ، بہت سے دوسرے لوگوں کے درمیان موسیقی ، فلکیات اور شاعری کے حامل ہیں۔
یورپ میں قرون وسطی کے دوران ، فنون کی درجہ بندی نے دوسری ضروریات کا جواب دیا اور اس میں فلسفہ ، بیان بازی اور جیومیٹری ، بلکہ فن تعمیر ، مجسمہ سازی اور نقاشی کی جگہ بھی ہے۔
یہ پنرجہرن کی طرف ہے ، جب مصور کی انفرادیت اور شناخت زیادہ اہمیت اختیار کرتی ہے ، کہ وہ آج ایک مغربی دنیا کے نام سے جانا جاتا اس درجہ بندی کی نقاشی کرنا شروع کردیتا ہے۔ 18 ویں صدی میں فنون لطیفہ کا استعمال ہوا۔
فن تعمیر
منصوبہ بندی ، جو عمل درآمد سے پہلے ہوتی ہے ، ایک مقامی انتظام کے خاکہ یا منصوبے پر مشتمل ہوتی ہے۔ تعمیر میں ایسے عناصر کی ضرورت ہوتی ہے جو منصوبے کی ضروریات ، تکنیکی امکانات ، مالی ذرائع اور سائٹوں کی خصوصیات کے مطابق ہوں۔
یہ عمارت اس منصوبے کا عملی ادراک یا عمل درآمد ہے۔ تاریخی طور پر ، فن تعمیر کو ہمارے زمانے کے رجحانات کے تکثیریت اور انتخابی نظریہ تک اسٹائلسٹک رحجانات (گوٹھک ، نشا، ثانیہ ، باروک ، وغیرہ) کے جانشین کے مطابق تقسیم کیا جاسکتا ہے ۔ دوسری طرف ، فن تعمیر کو بھی مقصد یا مطمئن کرنے کی ضرورت کے مطابق سمجھا جاسکتا ہے۔
مجسمہ
اسے ماڈلنگ مٹی ، پتھر ، لکڑی یا دیگر مواد میں نقش کاری کے فن میں مجسمہ کہا جاتا ہے۔ مجسمے میں کاسٹنگ اور مولڈنگ کے ساتھ ساتھ نقش و نگار اور سلائزنگ کے تمام فن شامل ہیں ۔ مجسمہ سازی کے اندر ، مواد اور ذرائع ابلاغ کے مختلف امتزاج کا استعمال ایک نئے فنکارانہ ذخیرے سے شروع ہوا ، جس میں تعمیری اور مجلس جیسے عمل شامل ہیں۔ عمومی معنوں میں ، یہ مجسمہ ساز کے ذریعہ تیار کردہ پلاسٹک آرٹس کے مجسمے سے سمجھا جاتا ہے ۔
پینٹنگ اور ڈرائنگ
ڈرائنگ ایک فلیٹ سطح پر تصو ؛ر کی نمائندگی کرنے کا فن ہے ۔ یہ تمام مخلوقات کی اساس ہے ، اور یہ کسی شے کی شکل ظاہر کرنے کا روایتی ذریعہ ہے۔
رنگ برنگے عوام کو استعمال کرتے ہوئے ، پینٹنگ طیاروں کا ایک ڈھانچہ ہے۔ بنیادی طور پر ، یہ ایک برش کے ساتھ یا رنگوں سے ، کینوس پر یا کسی اور جگہ پر کیا جاتا ہے۔ لیکن یہ عام بات ہے کہ لوگوں کو ان دونوں شرائط کو غلط سمجھنا ، یہ کہ وہ مواد اور جس طرح سے وہ بنائے جاتے ہیں قریب قریب ایک جیسے ہوتے ہیں۔
میوزک
موسیقی منطقی اور سمجھدار انداز میں ترتیب دینے کا فن ہے ، یہ تال ، راگ اور ہم آہنگی کے بنیادی اصولوں کا استعمال کرتے ہوئے آوازوں اور خاموشیوں کا ایک مربوط مرکب ہے ۔
ادب اور شاعری
اس دنیا کی عجلت کے بیچ میں شاعری کی تعریف کی جانے والی ایک ادبی صنف ہے ، آج یہ ایک ایسی جگہ ہے جس پر غور و فکر اور فنون کے لئے وقف ہے۔ یہ بچوں کے لئے اس کی موسیقی اور نوعمروں کے لئے اس کی جذباتی شدت کے لئے داخل کیا جاسکتا ہے۔ شاعری آپ کو دنیا کی مختلف پڑھنے کی دعوت دیتا ہے ، یہ زندگی کے حسن سے متاثر ہونے کا ایک طریقہ ہے ، یہ احساسات کو ظاہر کرنے کا ایک طریقہ ہے۔
شاعری سے لطف اٹھانے کے ل، ، اسے بلند آواز سے پڑھنا چاہئے ، کیوں کہ شاعری اس لفظ کا فنکارانہ اظہار ہے ، اس کی آواز ، تال اور تال ہے ۔ شاعری میں بنیادی چیز اتنا معنی نہیں رکھتی کہ اس کی موسیقی سننے کے ل meaning ، اس کے علاوہ ، نظمیں دیگر فنکارانہ شعبوں سے بھی متعلق ہونی چاہئیں۔ در حقیقت ، شاعری بیان کرنے سے کہیں زیادہ تجویز کرتی ہے ، کیوں کہ یہ تخیل کو متحرک کرتا ہے ۔
تھیٹر
لہذا یہ کہا جاسکتا ہے کہ تھیٹر کی روح اشاروں میں کوششوں کے ذریعے جذبات کی بات چیت ہے۔ اسی طرح ، تھیٹر یہ نام نہ صرف کارکردگی کو پیش کرتا ہے بلکہ جسمانی جگہ بھی ہے جہاں یہ کارکردگی ہوتی ہے۔ یہ بھی کہنا ضروری ہے کہ تھیٹر نہ صرف منظرنامہ ، اداکار ، سازش ، بلکہ ملبوسات بھی ہے ، کیوں کہ یہ اداکاروں کی شخصیت کی وضاحت کرتا ہے ، اس کے ذریعہ ضعف سے گفتگو کرتا ہے تقویم اور معاشرتی حالات اور اس کے ساتھ کارکردگی خود وقت اور جگہ میں دکھائی دیتی ہے۔
رقص
رقص کو رقص کے نام سے بھی جانا جاتا ہے ، یہ عام طور پر موسیقی کے ساتھ نقل و حرکت کے استعمال سے بھی فن کو استعمال کرنے کے بارے میں ہے ۔ رقص کو معاشرتی رابطوں یا مختلف تقریبات کے مقصد کے لئے جذبات کے اظہار کی ایک شکل کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ یہ جسمانی حرکات کے ذریعہ ، جوڑیوں یا گروہوں میں غیر زبانی زبان ہے ، جیسا کہ زبان میں بیان کیا جاتا ہے۔ رقص کی اہم اقسام مندرجہ ذیل ہیں۔ معاصر رقص ایک ایسا انداز ہے جو نمائندوں کے لئے مخصوص موضوع کے بغیر نقل و حرکت کی آزادی کے ذریعے جذبات کا اظہار کرتا ہے۔
اس کے بجائے جدید رقص مخصوص اصولوں کے ساتھ مشروط ہے ، جو رقاص ، ننگے پاؤں بننے کا ایک طریقہ بنتا ہے اور کسی خیال ، احساس یا احساس کا اظہار کرتا ہے۔
کلاسیکی رقص جسم اظہار کی خوبصورتی کا اظہار. اس کلاسیکی طرز کے اندر ، کلاسیکی اور جدید بیلے موجود ہیں ، جس میں کلاسیکی لباس یا حرکات کی قسم میں بیان کی گئی ہے۔
مقبول شہری رقص یا اظہارات ballroom رقص کی طرح رقص کے بہت سے اقسام کے احاطہ، پرفارمنگ آرٹس کے ساتھ مل کر کر رہے ہیں. لوک رقص یا علاقائی بحث کر رہے ہیں ، بعض علاقوں میں اور اس طرح ہر علاقے کے باشندوں کے طرز زندگی کا اظہار کرنے کے لئے.
مقبول رقص اکثر علاقائی یا لوک رقص کے ساتھ الجھن میں پڑ جاتے ہیں ، اور انہیں احساس ہو گیا ہے کہ ایک یا دوسرے طریقے سے کیا کہا گیا ہے۔ ان رقص کا مقصد گروپوں کو رقص کے لئے اکٹھا کرنا ہے۔
دنیا بھر کی متعدد برادریوں میں رقص کی مشق کی جاتی ہے اور وہ اپنے اصل عناصر کو برقرار رکھنا جاری رکھے ہوئے ہے۔
موویز
یہ بھی کہا جاسکتا ہے کہ سنیما ساتواں فن ہے ، اور ایک انسانی سرگرمی کے طور پر جو ذہانت کی نمائش اور انسان کو جذباتی جذبات پیدا کرنے کی تخلیقی خواہش کے ذریعہ خوبصورتی پیدا کرتی ہے۔
فن کے عناصر کا حوالہ دیتے ہوئے ، سنیما کے ساتھ یہ احساس بھی ظاہر کیا جارہا ہے کہ کوئی بھی مصنف اپنے اندر جمالیاتی مقاصد کے لئے ایک فنکارانہ یا غیر محض چیز پیدا کرتا ہے ، جو سمجھدار کی دنیا میں گھس جاتا ہے اور دیکھنے والے کو جوش دیتا ہے ۔ لہذا ، ایک فن ہونے کے لئے بنیادی حوالہ جات اکٹھا کریں۔ لیکن اس کے علاوہ ، آپ کو موسیقی ، آواز ، شبیہہ ، اشارے یا زبان کے موضوع کو بھی دھیان میں رکھنا ہوگا ، اس میں کوئی شک نہیں ، سنیما تخلیق کرنے کے لئے استعمال کیے جانے والے ذرائع کے نقطہ نظر سے ایک شاہکار ہے ۔
فوٹو گرافی
فوٹوگرافی فرانس میں پیدا ہوئی تھی ، اس وقت کی تکنیکی بدعات کے حامی ، پری صنعتی معاشرے سے صنعتی معاشرے میں منتقلی کے وقت۔ نیز اس کی پیدائش کو متاثر کرنا مثبتیت پسند فلسفہ ہے ، جس میں کہا گیا ہے کہ فطرت کے ہر عنصر کو تجرباتی طور پر پرکھا جانا چاہئے۔ بورژوازی اس وقت کا غالب سماجی طبقہ ہے ، جو پورٹریٹ کو معاشرتی عروج کی تصدیق اور تصدیق کے آلے کے طور پر استعمال کرتا ہے۔
1816 میں نیپس نے کیمرا مدھم ہو کر پہلی منفی شبیہہ ، نامکمل اور غیر مستحکم حاصل کی۔ 1826 میں ، اس نے یہودی بٹومین یا اسفالٹ سے شروع کرتے ہوئے ، پہلی ہیلی گرافی حاصل کی ۔
تحقیقات جاری رکھنے کے لئے ، لوئس ڈاگوری نیپس سے وابستہ ہیں۔ لیکن 1833 میں نیپس کی موت ہوگئی ، اور ڈاگوری ایک قابل اعتماد اور تجارتی طریقہ کار حاصل کرنے تک تنہا ہی چلتا رہا۔ انسان کے تعلق اور ان کے رشتے کی وجہ سے فوٹو گرافی ایک اہم سرگرمی ہے ، یہ اتنا زیادہ ہے کہ ان لوگوں کے لئے بہت سارے عوامل فائدہ مند ہیں جو اس انداز کو فنی اظہار کے استعمال کرتے ہیں۔
فوٹوگرافی وہ عمل ہے جس کے ذریعہ ایک شخص ، فوٹو گرافی کے کیمرا کے ذریعہ اپنے حقیقت کو نظرانداز کرنے کے لئے تیار کردہ کیمرے کے استعمال کے ذریعے ، عینک کے استعمال میں علم کی ضرورت ہوتی ہے اور روشنی کے ساتھ کام کرتی ہے ، یہ تصویر کے بارے میں ہے فوری طور پر یا زندگی کے ایک خاص لمحے پر قبضہ کرنا۔ فوٹوگرافی میں ایک خصوصیت ہوتی ہے جو ایسی شبیہہ تیار کرتی ہے جو اس لمحے کی یاد کے طور پر کام کرتی ہے جو کبھی نہیں دہرایا جائے گا ، اور اس کے علاوہ فوٹو گرافی کرنے والے شخص کی آنکھوں سے دیکھا اور سمجھا جاسکتا ہے ، جو اس شبیہ کو ناقابل تلافی بھی بنا سکتا ہے۔
مزاحیہ
یہ فعل کی علامت بیان کا ایک بصری ذریعہ ہے جو ایک یا ایک سے زیادہ کرداروں کی کہانیوں کو پہنچا دیتا ہے۔ یہ ، تصاویر کے ایک جانشینی کے ذریعہ (تیار کردہ نقش نگاروں سے بنا ہوا) تحریروں کے ذریعہ تکمیل شدہ ہے۔
یہ ایک ثقافتی پیداوار ہے جو بڑے سامعین کو راضی کرنے کی کوشش کرتی ہے اور اس کے اپنے کوڈز ہیں۔ مزاحیہ یا کارٹون ایک معاشرتی زبان ہے ۔ مزاحیہ پٹی نیمیٹک نظام ہے ، جس میں ایک تشریح اور مفہوم ہوتا ہے۔ اس میڈیم کے نظریاتی فعل کا تھوڑا سا تجزیہ کیا گیا ہے ، لیکن اب تک کام ہمیں اس بات کی تصدیق کرنے کی اجازت دیتا ہے کہ مزاحیہ ایک نظریاتی اپریٹس ہے۔
فن عناصر
عناصر جو اسے تحریر کرتے ہیں وہ ہنر ، تصور ، ماحول ، سیاق و سباق ، حوالہ ، انداز ، قدر اور جمالیات ہیں ۔ مذکورہ بالا سارے اس کے مختلف مظاہر میں فن کی تشکیل کو متاثر کرتے ہیں۔
یہ ایک ایسی سرگرمی ہے جو انسان آج تک زمین پر نمودار ہونے کے بعد ہی تیار ہوا ہے اور وہ کبھی بھی اس سے باز نہیں آئیں گے کیونکہ اس میں ان کے تمام حواس ، جذبات ، تخیل اور علم شامل ہیں۔
فن کو سائنس سے کیا فرق ہے وہ یہ ہے کہ ایک فنکارانہ کام کا تخلیق کار اپنی تخلیق کو قدر کے ساتھ بھر سکتا ہے اور اپنے علم اور حساسیت کی بنیاد پر اپنے نقطہ نظر کا دفاع کرسکتا ہے۔ جب کہ سائنس میں ، ہر چیز کی تردید کی جاسکتی ہے ، جامع تحقیقات کے ذریعے قوانین یا نظریات کو غلط قرار دیا جاسکتا ہے ، جہاں فنون لطیفہ کے کام مستقل اہمیت رکھتے ہیں۔
یہاں بہت سارے عناصر موجود ہیں جو اسے مرتب کرتے ہیں ، اور اسے مختلف تاثرات میں تقسیم کیا جاتا ہے جو ہیں: موسیقی ، مصوری ، رقص ، پلاسٹک آرٹس ، فوٹو گرافی ، ملٹی میڈیا ، تنصیبات اور تھیٹر دوسروں میں۔ یہ بہت وسیع ہے ، لیکن یہ ایک جیسے عناصر کے ساتھ مربوط ہے جیسے: جگہ ، شکل ، رنگ ، آواز ، ہم آہنگی ، تال اور نقل و حرکت؛ ان عناصر میں سے ہر ایک میں ایسی خصوصیات ہیں جو ایک فنکارانہ اظہار کو دوسرے سے ممتاز کرتی ہیں۔
فنکار
وہی جو کام کو زندگی بخشتا ہے ، فلم کا مرکزی کردار ہے اور جو فنون لطیفہ کو عملی شکل دے کر متاثر ہوتا ہے ۔
شاہکار
یہ تصور کاریگری کے ساتھ ایک امتیاز قائم کرتا ہے۔ فن کے کام کو ایک انوکھا اور ناقابل تلافی ٹکڑا تصور کیا جاتا ہے ، جس کا مقصد سختی سے جمالیاتی ہے اور مفید نہیں۔ اس لحاظ سے مصنف یا مصور کا نام انتہائی اہمیت کا حامل ہے۔ مثال کے طور پر ، لیوارڈو ڈا ونچی کی لکھی ہوئی لا جیوکونڈا ۔
کاریگر کاموں کو دوبارہ پیش کیا جاتا ہے اور اسے روزمرہ کے افعال سے منسلک کیا جاسکتا ہے۔ مثال کے طور پر ، ٹوکری یا ہاتھ سے تیار سیرامکس۔
جب فن کا کوئی خاص کام اسی مصنف کے ذریعہ دوسرے ٹکڑوں کے مقابلے میں معیار میں انفرادیت کا مظاہرہ کرتا ہے اور حیرت انگیز اہمیت حاصل کرتا ہے۔ مثال کے طور پر ، جس کام نے پکاسو کو بطور کیوبسٹ مشہور کیا تھا وہ لاس ڈیملز اور ایگگن تھا ، اس کا شاہکار پینٹ گورینکا سمجھا جاتا ہے۔
عوام
بصری فنون لطیفہ کے میدان میں ، تماشائی کا تصور عوام کی طرف سے ایک غیر فعال رویہ کا جواب دیتا ہے ، یہ کام کے سامنے شخص کے موضوع پر کھل کر غور کرنے کا ایک طریقہ ہے۔
فن کا ارتقاء - عوامی تعلقات اور بصری فنون اس حد تک بڑھتے ہیں ، مثال کے طور پر ، یہ کارکردگی کی پیش کشوں میں ، یا ایسی تنصیب کے کاموں میں ہوتا ہے جس میں بجلی کے سرکٹس ہوتے ہیں جو عوام کے زیر کنٹرول کام کرتے ہیں جس کی تکمیل ہوتی ہے۔ یہ بصری فنون ہے۔
ادراک
ایک طرف ، بو ہوا میں تحلیل ذرات کو حاصل کرتی ہے اور دوسری طرف ، ذائقہ منہ میں ردعمل ملتا ہے اور وہ تھوک میں تحلیل ہوجاتے ہیں۔
مثال کے طور پر ، ایک پھل مواد اور ذائقہ دونوں کو پہنچا سکتا ہے ، اور اگرچہ مختلف زون حاصل کیے جاتے ہیں ، لیکن اس کے لئے ضروری ہے کہ وہ ذائقہ اور بو کی ایک مکمل تصویر بنائیں۔
درجہ حرارت ، درد اور دباؤ ، اصلیت ، کنڈرا ، جوڑ اور پٹھوں کے بارے میں معلومات کے ل Pro شاید سب سے پیچیدہ معنی رابطے کی ہیں ، اور آپ روایتی افراد کے علاوہ بڑی تعداد میں رسیپٹرز کو بھی دیکھتے ہیں۔ نقل و حرکت ، مکینکس اور مقام کے بارے میں اندرونی تاثر حاصل کریں۔
آخر میں ، تاثر بیرونی دنیا کیا ہے اس کی داخلی نمائندگی پر مشتمل ہے۔
آرٹ مارکیٹ
آرٹ مارکیٹ کا تصور اس مارکیٹ میں تبادلہ خیال کیا ہے کہ اعتراض کے جوہر کی وجہ سے، اس کی اپنی فطرت کے سپرد کیا جائے ضروری ہے. اس جگہ کو مدنظر رکھنا کہ یہ کسی اور کی طرح مارکیٹ نہیں ہے ، جیسا کہ ان کے بقول اس کی مصنوعات کی خاصیت کی وجہ سے۔ اس کے باوجود ، اس کو بھی چنی نہیں جانا چاہئے ، بنیادی طور پر ، یہ اب بھی ایک تجارتی تبادلہ ہے۔
مصنوعات کی خصوصیات بنیادی طور پر اس حقیقت میں مضمر ہیں کہ سوال میں تبادلہ کا مقصد اس کی عدم موجودگی میں ایک بہت ہی مختصر گردش کی واحد صورت ہے۔ اس قدر کے علاوہ جنہوں نے اس مارکیٹ میں کام کرنے والے اداکاروں کی محکومیت میں اہم کردار ادا کیا ہے ، جیسے ذوق کے معاملات ، موجودہ رجحانات۔
مزید یہ کہ سپلائی اور طلب کا معمول کا معاشی تصور ایسی مارکیٹ میں لاگو نہیں ہوسکتا ہے ۔ جب یہ فنکار فیشن میں ہوتا ہے تو یہ حقیقت زیادہ واضح ہوجاتی ہے ، اسے ضرورت سے زیادہ پیدا کرنے کی ضرورت ہوگی ، تاہم ، اس میں اضافہ نہیں ہوا ہے۔ دوسرے عناصر جو ان اشیاء کی قیمت کو متاثر کرتے ہیں وہ ان کی اصل یا تبادلہ کی قسم ہے۔ اس کے ل the ، بنیادی اور ثانوی مارکیٹوں کے مابین امتیاز پر غور کرنا ہوگا۔
آرٹ کے بنیادی مارکیٹ اشیاء کے ساتھ کام کرنے والے ایجنٹوں میں شامل کیا جاتا. اس کے برعکس ، ثانوی مارکیٹ ایسے ایجنٹوں پر مشتمل ہے جس کا فنکار سے کوئی تعلق نہیں ہے ، یعنی یہ کہ کسی فنکارانہ شے کی دوسری یا زیادہ مثالوں میں ، جیسے کچھ گیلریوں یا نیلام گھروں کی خریداری اور پنروئکری کے لئے وقف ہے۔.
یہ مشاہدہ کرنا بھی دلچسپ ہے کہ آرٹ مارکیٹ میں معاشی بحران یا عروج کے ادوار کیسے متاثر ہوئے ہیں ، لیکن ان تبدیلیوں کے اثرات کی شدت مباح ہے اور تجزیہ کار ان کی رائے میں مختلف ہیں۔ یہ واضح ہے کہ فنکارانہ شے ایک عیش و آرام کی مصنوعات ہے اور اس لئے یہ سوچنا کوئی تعجب کی بات نہیں ہے کہ معاشی کساد بازاری کی صورت میں نظرانداز کیے جانے والے پہلے اخراجات میں سے یہ ایک ہے۔
اس کے باوجود ، یہ ہمیشہ ایسا نہیں ہوتا ، یہاں تک کہ مارکیٹ میں بھی نہیں۔ ستمبر 2017 سے لے کر اب تک کی گئی فروخت کے تجزیہ کے بعد ، یہ واضح طور پر سامنے آیا ہے کہ ، عام طور پر ، فروخت سب سے زیادہ رینج میں رہی ہے ، میڈیا رینج میں بہت کم ہوچکا ہے اور صرف کمی ہوئی ہے۔ مارکیٹ کے نچلے سرے میں تھوڑا سا۔
فن کی قدر کیسی جاتی ہے
فنکارانہ کام صرف تخلیق ہی نہیں ہے (کینوس سے پہلے کا مصور ، اپنے اوزار والے مجسمہ ساز ، ویڈیو آرٹسٹ اپنی ویڈیو انسٹالیشن کا منصوبہ بنا رہے ہیں وغیرہ)۔ یہ تخلیق ، الہام کے حق میں کیا جاتا ہے ، یہ ہر طرح کے تصو.ر سے بالاتر ہے۔
مقامی عجائب گھر اور دوسرے قومی میوزیم جیسے جدید آرٹ میوزیم بنائے گئے ہیں جو مختلف کاموں اور نئے موضوعات پر غور کرتے ہیں جو صرف نام نہاد فنون لطیفہ تک ہی محدود نہیں ہیں۔ ایک طرح سے یا کسی اور فنکارانہ کام سے بڑے لوگوں تک رسائ ہوگئی ہے اور ان تاریخی فنی کاموں کا اثر آج بھی ڈیزائن کے اظہار کی ان گنت شکلوں اور فنکاروں کے اظہار خیال میں دیکھنے میں آیا ہے۔
اس بات کو بھی دھیان میں رکھنا چاہئے کہ ہمارے دور میں جدید فن کے بہترین مطالعہ اور پھیلاؤ کے لئے ابلاغی ذرائع ابلاغ کا عروج بنیادی رہا ہے اور اس نے فنکاروں کو نئے جمالیاتی نظاروں سے پھیلاؤ میں اہم کردار ادا کیا ہے۔ لیکن ، واقعی ، انہوں نے اپنے آپ کو ماضی کے ثقافتی ورثے میں بھی قائم کیا ہے۔
جدید فن کو اب سنیما میں شامل ہونا شروع ہوگیا ہے۔ فوٹو گرافی کو آٹھویں آرٹ کے طور پر بھی سمجھا جاتا ہے (حالانکہ یہ دعوی کیا جاتا ہے کہ کبھی کبھی پینٹنگ کو بڑھایا جاتا ہے) اور مزاحیہ نویں کے طور پر۔
ٹیلی ویژن ، فیشن ، باڈی پینٹنگ اور ویڈیو گیمز جیسے دوسرے جدید میڈیا کو فنکارانہ سمجھے جانے والے دوسرے مضامین ہیں۔
