موسیقی کا ایک سیٹ ہے آواز ، منطقی طور پر، اہتمام اور silences جو جذبات اور تاثر کے حوالے سے انسان کی سنویدنشیلتا خصوصیت کا استعمال کرتے ہوئے، قوانین و ہم آہنگی، تال اور راگ کی ایک سیریز کی طرف سے کنٹرول کیا جاتا ہے فنکارانہ عناصر کی. یہ اصطلاح یونانی زبان کے لفظ "μουσική" (موسقی) سے نکلتی ہے ، جسے "میوزک فن" کے طور پر ترجمہ کیا جاسکتا ہے۔ یقینی طور پر ، موسیقی میں زیادہ تر روحانی اور جذباتی مفہوم ہوتا ہے ، لہذا اس کی پیچیدگی صرف پوری تاریخ میں بڑھ گئی ہے ، چونکہ اس کی وضاحت کرنا ممکن نہیں ہے کہ وہ اس کی موجودہ نمائندگی سے بھی آگے بڑھ کر کیا استعمال کرتی ہے۔
میوزک کیا ہے؟
فہرست کا خانہ
قدیم یونان میں موسیقی کا تصور اپنی ابتداء سے تیار ہوا ہے ، جہاں شاعری ، موسیقی اور رقص ایک منفرد فن کی حیثیت سے کسی امتیاز کے نہیں تھے۔ کئی سالوں سے ، اس کی تعریف زیادہ پیچیدہ ہوگئی ہے ، چونکہ بارڈر پر مختلف فنکارانہ تجربات کے فریم ورک میں کھڑے ہونے والے موسیقاروں نے ایسے کام تیار کیے ہیں ، حالانکہ انھیں موسیقی سمجھا جاسکتا ہے ، اس کے تصور کی حدود کو ایک فن کی حیثیت سے بڑھا دیا ہے۔.
تمام فنکارانہ اظہار کی طرح ، یہ بھی ایک ثقافتی پیداوار ہے۔ موسیقی کیا ہے اور موسیقی سننا ہے کا مقصد سننے والوں میں جمالیاتی تجربے کو بھڑکانے اور جذبات ، جذبات ، حالات ، خیالات یا خیالات کے اظہار کے فن کی نمائندگی کرتا ہے ۔
¿ موسیقی کیا ہے ؟ یہ کہا جاسکتا ہے کہ موسیقی دماغ کے ادراک شعبے کی براہ راست محرک ، انسٹرومینٹیکل میوزک ، آرام دہ میوزک ، میوزک کرنے کی میوزک اور کلاسیکی موسیقی کی نازک آواز کو دیگر صنفوں کے مقابلے میں زیادہ سست آواز کی نشاندہی کرتی ہے ، جو بہاؤ کی سہولت فراہم کرتی ہے۔ سیربیلم میں ، فرد کے ل relax آرام ، مواصلات اور ماحول کی کیفیت تک پہنچنے میں سہولت فراہم کرنا۔ یہ نوٹ کرنا چاہئے کہ راگوں کو نیند کے مسائل سے دوچار افراد کے ل sleep سونے کی سفارش کی جاتی ہے۔
موسیقی کے عناصر
اس کے تین بنیادی اجزاء یا عنصر ہیں جو راگ ، ہم آہنگی اور تال ہیں۔
راگ
یاد رکھنا سب سے آسان چیز ہے ، گانے کا جوہر اور کیا اسے پہچاننے کے قابل بناتا ہے۔ میلوڈک ڈھانچے جن کی اپنی ایک ہستی ہوتی ہے اسے فقرے کہتے ہیں ، لسانی فقروں کے ساتھ مشابہت۔ عصری موسیقی میں ، جملے کو رفس (بار بار) یا سولوس (عدم تکرار) کے طور پر درجہ بندی کیا جاسکتا ہے۔
میلوڈی کا ایک بہت ہی مضبوط ثقافتی جزو ہے ، یہاں مغربی میلان سازی ڈھانچے پر عمل پیرا ہے۔ اس میں وقتی طور پر ترقی پسند واقعات کے ساتھ بنیادی طور پر افقی جہت ہوتی ہے ، جس میں تال اور لہجے کا امتزاج ہوتا ہے۔
ہم آہنگی
اگر میلوڈی کا افقی جز ہوتا ہے تو ، ہم آہنگی نمایاں طور پر عمودی ہوتا ہے۔ یہ دھنوں کے ساتھ ، فریم اور بنیاد کے کام کو پورا کرتا ہے ۔ ہم آہنگی کی بات کرنا راگوں اور ان کے جلسوں کی بات کرنا ہے۔ راگ 3 یا اس سے زیادہ نوٹوں کا ایک مجموعہ ہوتا ہے جو بیک وقت کھیلے یا سمجھے جاتے ہیں۔ راگ کے سب سے سنگین نوٹ کو جڑ نوٹ کہا جاتا ہے ، اور یہی چیز راگ کو اپنا نام دیتی ہے۔ اس کے اسی پیمانے میں جڑ نوٹ کی ترتیب ہمیں راگ کی ڈگری دیتی ہے اور اس وجہ سے اس کا کام۔
تال
تال میوزک کا متحرک ، تنظیمی اور بار بار حصہ ہے۔ انسانوں کی پہلی موسیقی کی ترکیبیں خاص طور پر تال نما تھیں ، جو حیرت انگیز قدرتی عناصر ہیں۔
تال کی بنیادی اکائی کمپاس ہے ۔ اقدامات کو جزء کے نام سے موسوم کیا گیا ہے ، لہذا اعداد کار تقسیم کی تعداد کی نشاندہی کرتا ہے جو ہر پیمائش میں ہے اور حرف ان تقسیمات کی مدت کی نشاندہی کرتا ہے۔ 3/4 تال (تین بار چار مرتبہ پڑھیں) میں ، والٹز کی مخصوص ، ہر پیمائش 3 کالوں پر مشتمل ہوگی۔
کلاسیکی موسیقی اور جاز میں 9/8 پیمائش کا استعمال ہر پیمائش کے لئے 9 آٹھویں ہوگا۔ متعدد پیچیدہ تالاباتی ڈھانچے ہیں ، جو جز یا فلایمانکو جیسی انواع میں استعمال ہوتے ہیں ، جو آمالگ اقدامات سے بنے ہیں جہاں مختلف قسم کے اقدامات ایک ہی تال میں مل جاتے ہیں۔
میوزیکل صوتی پیرامیٹرز
صوتی پیرامیٹرز کو صرف چار بنیادی پیرامیٹرز کی بنیاد پر درجہ بندی کیا جاسکتا ہے جو درج ذیل ہیں: اونچائی (اونچی یا کم) ، شدت (مضبوط یا کمزور) ، دورانیہ (لمبی یا مختصر) اور ٹمبیر (کون ہے یا کون آواز بنا رہا ہے)۔ اس کے علاوہ کوئی دوسرا تجزیہ نہیں کیا جاسکتا ، حقیقت میں ، موسیقار اور طبیعیات دان دونوں اس پر متفق ہیں۔
اونچائی
یہ ایک آواز والے جسم کے ذریعہ تیار کردہ تعدد کا نتیجہ ہے ۔ یعنی ، فی سیکنڈ یا ہرٹز (ہرٹز) کے خارج ہونے والے کمپن کے چکروں کی تعداد۔ اس کے نتیجے میں ، آوازوں کو "کم" اور "اعلی" کے طور پر بیان کیا جاسکتا ہے۔ فریکوئینسی جتنی زیادہ ہوگی ، اس کی آواز زیادہ واضح ہوگی (یا زیادہ)۔ طول موج وہ فاصلہ ہے جو لہر کے پھیلاؤ کی سمت میں ماپا جاتا ہے ، دو نکات کے درمیان جس کی حرکت کی حالت ایک جیسی ہوتی ہے۔ یعنی ، وہ بیک وقت اپنی زیادہ سے زیادہ اور کم سے کم تک پہنچ جاتے ہیں۔
دورانیہ
یہ کمپن کے دور سے مساوی ہے جو آواز پیدا کرتی ہے۔ صوتی دورانی its اس کی تال سے متعلق ہے۔ لہر میں اس کی نمائندگی اس میں شامل سیکنڈز کے ذریعہ کی جاتی ہے۔
شدت
یہ وہ قوت ہے جس کی مدد سے توانائی پر منحصر ہوتا ہے۔ شدت طول و عرض کے ذریعے لہر کے ذریعہ تیار ہوتی ہے۔
رنگر
یہ وہ معیار ہے جو مختلف آلات یا آوازوں کو ممتاز کرتا ہے ، حالانکہ وہ ایک ہی اونچائی ، مدت اور شدت کے ساتھ آوازیں تیار کرتے ہیں۔ وہ آوازیں جو باقاعدگی سے سنائی دیتی ہیں وہ پیچیدہ ہوتی ہیں ، کیونکہ وہ بیک وقت آوازوں کے سیٹ کا حصہ ہیں جیسے اوورٹونز ، ٹنز اور ہارمونکس۔ لیکن یہ ایک (بنیادی آواز) کے طور پر سمجھا جاسکتا ہے۔
ٹمبیر کا انحصار ہارمونکس کی مقدار یا ویوففارم کی ہے جو کسی آواز میں ہے اور ان میں سے ہر ایک کی شدت ، جس کو اسپیکٹرم کہا جاتا ہے۔ لکڑی کی نمائش ڈرائنگ کے ذریعہ لہر میں ہوتی ہے۔ ایک خالص آواز ، جیسے بنیادی تعدد یا ہر اوورٹون ، کی نمائندگی جیب کی لہر سے ہوتی ہے ، جبکہ ایک پیچیدہ آواز خالص جیب کی لہروں کا مجموعہ ہوتی ہے۔ سپیکٹرم عمودی سلاخوں کا ایک جانشین ہے جو تعدد محور کے ساتھ تقسیم ہوتا ہے جو ہر اوپنٹون کے مطابق ہونے والی ہر سینوسائڈیل لہروں کی نمائندگی کرتا ہے ، اور ان کی اونچائی اس مقدار کی نشاندہی کرتی ہے جس میں سے ہر ایک نتیجے میں آنے والی آواز میں حصہ ڈالتا ہے۔
میوزیکل نوٹ
میوزیکل نوٹز کسی تصور کی نمائندگی کرتے ہیں جو کسی آواز کی پچ یا پچ کو ظاہر کرنے کے لئے استعمال ہوتا ہے۔ نوٹ کچھ تعدد کے نام ہیں جو ہمیں یہ بتانے کی اجازت دیتے ہیں کہ آواز کسی خاص نوٹ سے مساوی ہے ، یہ کئی نوٹوں کا مجموعہ ہے ، یہ دو نوٹ کے درمیان ہے۔ اس طرح ، میوزیکل کنونشن کے مطابق یا اس کی تعدد کے اظہار کے ذریعہ ایک نوٹ کی نشاندہی کی جاسکتی ہے ، مثال کے طور پر ، 440 ہرٹز کے برابر ہے ، یا معیاری ٹیوننگ میں فی سیکنڈ کمپن ، یا کیمرہ ٹوننگ میں 444 ہرٹز۔
عام طور پر ، علامتیں جو آواز کے دورانیے کو ظاہر کرتی ہیں انہیں غلط طور پر "نوٹ" کہا جاتا ہے ، جب حقیقت میں یہ اعداد و شمار ہیں۔ میوزیکل نوٹ کے نام قرون وسطی میں مشہور ، سینٹ جان بیپٹسٹ کے پاس گریگوریائی نعرے سے نکلتے ہیں۔
موسیقی کے اعداد و شمار علامت ہیں جو میوزیکل نوٹ کو ان کی مدت بتاتی ہیں ، جو اوقات میں ماپا جاتا ہے۔ یہ اعداد و شمار ہمیں بتاتے ہیں کہ یہ نوٹ کتنی بار چلتا ہے۔ تاہم ، اعداد و شمار کی ایک مقررہ وقت کی قیمت نہیں ہے۔ قیمت کمپاس سیفر کے ذریعہ تفویض کی گئی ہے۔ میوزک میں نوٹ کے اعدادوشمار حسب ذیل ہیں: سفید ، کوارٹر نوٹ ، گول ، آٹھویں اور سولہویں نوٹ ، ٹرپل آٹھویں نوٹ اور چارواں نوٹ۔
موسیقی کی تاریخ
تہذیب کی پہلی علامتیں 50،000 قبل مسیح سے قبل کی تاریخ میں ہیں۔ آواز کے ساتھ انسان کا رشتہ ایک سادہ انداز میں سمجھا جاسکتا تھا۔ ابتدائی تاریخی ریکارڈوں نے اس بات کی تائید کی ہے کہ اس سے قبل کی تاریخ کے دوران آواز زندگی کی علامت کی نمائندگی کرتی ہے ، اس طرح شور اور ناچ کے درمیان عظیم ربط کو اجاگر کیا جاتا ہے ۔
اس وقت ، ماحول نے آوازوں اور نقل و حرکت کا ایک سلسلہ پیش کیا جسے انسان نے تقلید کرنے کی کوشش کی ، کچھ ٹولز استعمال کرکے ان کو تیار کیا ، جن میں سے تھے: ہڈیوں ، شاخوں ، چٹانوں اور بہت سارے لوگوں میں۔
بعد میں اس مشق کو آگ کے آس پاس شکار یا جشن منانے کے لئے رسم کے بطور استعمال ہوگا۔ ان میں ، مرد اپنی آواز کو استعمال کرتے ہوئے ، ان کو حسب معمول مختلف طریقے سے استعمال کرتے ہوئے ان کے تمام احساسات کو ظاہر کرتے ہیں۔ ان کہانیوں کے ساتھ ہڈی ، لکڑی یا سخت پھلوں میں کندہ کچھ آلات تھے۔
موسیقی کی ابتدا
بہت سے لوگوں کا کہنا ہے کہ موسیقی کی اصل ابھی تک معلوم نہیں ہے ، کیوں کہ اس کی ظاہری شکل میں موسیقی کو خصوصی طور پر تخلیق کرنے کے لical آلات موسیقی کا استعمال نہیں ہوتا تھا ، لوگوں کی آواز یا جسم کے کسی بھی حصے سے پیدا ہونے والی آواز اس قسم کو تخلیق کرنے کا راستہ تھا۔ آوازیں ، لہذا کوئی سراغ یا آثار قدیمہ کا ریکارڈ موجود نہیں ہے۔ غور طلب ہے کہ موسیقی کی دریافت زبان کے ساتھ ہی ہوئی تھی ۔ زبان میں میوزیکل اونچائی کی تبدیلی سے ایسا گانا پیدا ہوتا ہے ، اس بات کا امکان ہے کہ یہ اصل میں اس طرح ظاہر ہوا تھا۔
آدم موسیقی
پرائمیوٹیو میوزک وہ موسیقی ہے جو تحریر کی ایجاد سے قبل ہی ثقافتوں میں ، تخلیق اور پیشگی تاریخ میں پیش کی گئی تھی ۔ اسے بعض اوقات پرانی موسیقی کہا جاتا ہے ، ایک اصطلاح کے ساتھ جس میں آج کے قدیم ثقافتوں کا میوزیکل اظہار شامل ہوسکتا ہے۔
پراگیتہاسری میں موسیقی کا موضوع پیچیدہ ہے ، چونکہ کوئی آثار باقی نہیں ہیں ، آثار قدیمہ کی جگہوں پر پائے جانے والے کچھ آلات کے استثناء ، یا جن اشیاء کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ بطور آلات استعمال ہوتے ہیں ، ان کا تجزیہ مطالعہ کے ذریعہ کیا جاتا ہے علمی اور طرز عمل ، جسمانی اور آثار قدیمہ کے ریکارڈ۔
اسکالر چارلس ڈارون نے اپنے نظریہ میں موسیقی کی اصل کے بارے میں وضاحت کی ہے کہ موسیقی پرندوں یا دوسرے جانوروں کی طرح ایک محبت کی درخواست کی نمائندگی کرتا ہے۔ محبت اور موسیقی کے مابین تعلقات کو تمام تاریخی ادوار میں جانا جاتا ہے (دونوں قدیم تاریخ اور قرون وسطی میں ، یا حتی کہ جدید مقبول موسیقی میں)۔
بشریات بشریات نے انسانی ذات اور موسیقی کے مابین گہرے تعلقات کا مظاہرہ کیا ہے ، اور اگرچہ کچھ روایتی تشریحات نے اس کے خروج کو علمی سرگرمیوں سے مافوق الفطرت تصور (جو کہ اسے توہم پرست ، جادوئی یا مذہبی مقصد کے ایک کام کی تکمیل) سے جوڑا ہے ، سے وابستہ ہے۔ ملاوٹ کی رسومات اور اجتماعی کام کے لئے۔
پہلے موسیقی کے آلات
میوزیکل حقائق کی پہلی معتبر شہادتیں ہم تک نہ پہنچتی ہیں جب تک کہ لوئر پیلائوتھِک عمر ، جب ہومینیڈ کو پتھر ، ہڈی اور چھچھ کے برتن بنانا سیکھ لیا جاتا ہے ، جس کے ساتھ ہی وہ ہضم کے حصول کو حاصل کرتا ہے ، یا تو کسی ہڈی کے سر کے کنارے میں گھس کر ، یا بنا کر ایک ہی ماد clickingہ پر کلک کرنا ، یا اس کو رگڑنا جیسے سیرٹ کھرچنے والے ہیں۔
اسی طرح ، جھنڈیاں بنی ہوئی تھیں ، کھوپڑی یا سوکھے پھلوں سے بنی ہوئی تھیں جن میں بیج متعارف کرایا جاتا تھا ، اکثر علامتی کردار کے حامل ہوتے ہیں ، جو ہمیشہ مذاق میں رہتے ہیں۔ اور یہ ہے کہ یہ ٹکراؤ یا جھٹکے کے آلات ایک انتہائی اہم حقیقت کے ساتھ وابستہ ہیں جس نے زبان کو واضح کرنے میں مدد کی ہے: تال۔
آوازوں کی مدت ، یا ان کی تکرار ، اکثر تال کی طرح یا دل کی دھڑکن کی طرح ، ان مردوں کے تصور کو ظاہر کرتی ہے ، جو ایک سرکلر اور چکروچک انداز میں وجود کو سمجھتے ہیں ، اسی طرح تھا۔ درختوں کا پھول یا دن اور راتوں کا تسلسل۔
میوزیکل بو پیرینیز (فرانس) کے خصوصیت والے عناصر کے سیٹ کا ایک حصہ ہے۔ یہ دیکھنا بھی دلچسپ ہے کہ میوزیکل بو اور ڈانس کلچر کے اسی مرحلے میں تاریخی طور پر دکھائی دیتے ہیں۔
مختلف تہذیبوں میں موسیقی
قدیم مصر میں ، اس نے ٹیکنیکل علم کی نشوونما شروع کی ، جس میں سات صوتی پیمانے بھی شامل ہیں ، تاہم ، یہ خصوصی طور پر پجاریوں اور موسیقار کے بڑھتے ہوئے پیشے کے لئے مخصوص تھے۔ تار اور ہوا کے آلات کی نشوونما جیسے ڈبل اوبی یا بھنگ کی تیاری بھی انجام دی جاتی ہے ، مؤخر الذکر اپنے نرم لہجے میں سب سے زیادہ تعریف کی جاتی ہے۔ موسیقی عبادات ، تقریبات اور جنگ کے ساتھ ساتھ تھی۔
روم اور یونان وہ ممالک تھے جو معاشرتی طریقوں میں ایک لازمی عنصر کے طور پر موسیقی کی نمائندگی کرتے تھے۔ انہوں نے اس فن کو اپنی حکمت عملی کے طور پر متنوع تعلیمی علم کو اپنی آبادی میں منتقل کرنے کے لئے استعمال کیا۔
مشرق میں ، ایک مخصوص آلہ کا موسیقی کا علم خانقاہوں سے نیچے چلا گیا۔ موسیقی کے گروپوں میں اس کے مشق کرنے والوں کا اتحاد آلات اور وقت کے مابین ہم آہنگی کے تصور کے تحت آوازیں مرتب کرتا ہے ، تاکہ وہ ایک دوسرے کو روک نہ سکیں۔ اس کے علاوہ ، آوازوں کا ایک پیچیدہ پیمانہ آلات کی تیاری اور دھنیں پیدا کرنے میں ان کی صلاحیت کے درمیان وابستگی کی بنا پر تیار کیا گیا تھا۔
قرون وسطی میں رومن سلطنت کے خاتمے کے بعد ، میوزک مقدس سے وابستہ رہے گا ، یہ شکل گریگوریائی نعرے کے ذریعہ ہوگی ، جس میں عیسائی مذہب کے دیوتا کی شخصیت کی تعریف کی جائے گی ۔ اس وقت ، نچلی سطح کے لوگوں کے لئے ، موسیقی کی ایک زیادہ مقبول اور قابل انواع اقسام ، جس کی آواز انہوں نے سنی کہانیوں سے بنائی ہے۔ یہ تخلیقات ہمیشہ ہیرو یا کسی مقدس شخصیت کے ساتھ معاملہ نہ کرنے کی بنا پر کھڑی ہوتی ہیں ، وہ صرف ایک دن سے دوسرے دن یا حال ہی میں پیش آنے والے واقعات میں انجام پاسکتی ہیں جن میں گانوں کے ذریعہ منتقلی کے لئے ترمیم کی گئی تھی۔
نشا. ثانیہ کے دور میں ، فلینڈرس شہر میں پولیفونی کا تصور تیار ہوا ، جس میں ہم آہنگی کے توازن کے درمیان دو یا دو سے زیادہ آوازوں اور آوازوں کا تعلق ہے۔
تقریبا 16 1600 اور 1900 کے درمیان موسیقی کو متاثر کرنے والی بارک موومنٹ میں ، کمپوزیشن میں سب سے زیادہ وافر اور خوشحال دور شروع ہوئے۔ اس عرصے سے ، ہم آج تک جن تکنیکی تصورات کو برقرار رکھتے ہیں وہ ترازو ، ہم آہنگی ، سروں سے ، ہم آہنگی ، شدت اور اظہار رائے تک تیار ہوئے ہیں۔
کلاسیکی ازم کے بعد سے ، بارک دور کی شراکت تکنیک اور ساخت اور راگ کے توازن کے لحاظ سے مکمل ہے ۔ اس دور کو سمفنی آرکسٹرا کے سلسلے میں بھی عمر کا دور جانا جاتا ہے۔ ہر طرح کے لوگوں سے وابستہ رہنے کی بنیادی قدر میں میوزک تیار ہوتا رہا اور دوبارہ بازیافت ہوا ، ثقافتوں ، اسلوب ، اثرات ، کے مطابق مختلف اقسام میں خود کو تبدیل کرتا رہا۔ تقریبا لامحدود اقسام تک پہنچنے کے مقام تک۔
آج موسیقی
اس وقت "میوزک" کا ایک بہت بڑا تنوع موجود ہے جو خالی پن ، اس کے قلیل فنکارانہ اور اخلاقی قدر کی وجہ سے معاشرتی طور پر پستی کا شکار ہے۔ جو روز مرہ کی زندگی کے سب سے متنوع شعبوں میں موجود ہیں جس میں وہ منظم طریقے سے بچوں اور نوجوانوں میں معیاری تشکیل دیتے ہیں جس کے ذریعے وہ ثقافتی بگاڑ کے اس عمل کو فروغ دیتے ہیں جو کسی بھی طرح سے فنکارانہ ذوق کی تشکیل میں معاون نہیں ہوتا ہے۔ سامعین کی ، اقدار میں تعلیم سے بہت کم۔
آج آپ جو کچھ بھی سنتے ہیں وہ واقعی "موسیقی" نہیں ہے۔ کیونکہ جب یہ مستند ہے ، اگرچہ اس کے بازی سے مالی فائدہ ہوتا ہے ، لیکن یہ کوئی اجناس نہیں ہے ، نہ ہی یہ بے ہودہ یا خصوصی ہے ، زیور کا مضمون یا ایسا فیشن جو انسانی ذہانت اور حساسیت کو مجروح کرتا ہے۔
اس کے برعکس ، چونکہ میوزک ایک فن ہے ، یہ معاشرتی طور پر تعمیری اور ثقافت کی تدارک کر رہا ہے ، اور اس سے پوری طرح سے انسانی معاشرے کی تشکیل کے لئے اپنی صلاحیتوں میں مدد کرتا ہے۔
موسیقی کی کھپت کا ارتقاء
60 کی دہائی میں راک 'این' رول کو سخت ٹکرایا گیا… پیڑے ، ایلوس یہ کرتے ہیں… یہ باری کا لمحہ ہے ، چٹان 'این' رول سے پیدا ہوا ایک رقص ، 60 کی دہائی کے آخر میں ، چٹان نے جنم لیا ، جیسے ، بھاری (راک 'این' رول) سائیکلیڈک راک ہے (جینز جپلن ، دروازے ، جیمی ہینڈرکس)۔
70 کی دہائی میں گنڈا پیدا ہوا تھا (تصادم ، پستول ، ریمونز ، ڈیوڈ بووی کے ساتھ گلیم راک ، جو بعد میں زیادہ طاقت کے ساتھ ابھرے گا) زپیلین کا دور ہے ، ملکہ ، گہری جامنی ، سخت چٹان (اے سی / ڈی سی). ان برسوں میں ان کے پہلے اقدامات ، اس بار وہی ہے جو موسیقی کو اس نسل کی ایک بہت ہی الگ اسٹامپ مہیا کرتا ہے ، اس کی سختی اور ایسی آواز پیدا کرنے کی روح جو معاشرے پر بغاوت کی خصوصیات کے ساتھ معاشرے پر اثر ڈالتی ہے۔
80 کی دہائی میں ، ہیوی میٹل کی پیدائش ہوئی ، لیکن یہوداہ پریسٹ اور آئرن میڈن جیسے گروہوں کے ساتھ ہیوی میٹل کی نئی لہر نمودار ہوئی۔ تھریش دھات 80 کی دہائی کے اوائل میں پیدا ہوئی تھی (دھاتیہ ، میگاڈیتھ) ، یہ گلیم راک کی عظیم الشان تاریخ ہے ، جس میں بوسے اور بندوقیں 'این' گلاب ہیں ، اس طرز کا آغاز کرتے ہیں جو آج تک بڑے پیمانے پر محافل موسیقی (80 کی دہائی کی موسیقی) ہے۔
2000 سے ، ایسے رجحانات موجود ہیں جو مذکورہ بالا اسٹائل سے چیزیں لیتے ہیں ، جیسے میٹل کور ، میلوڈک میٹل اور دیگر۔
نئی صدی کی آمد پر ، الیکٹرانکس بڑی طاقت کے ساتھ پیدا ہوا ، یہ نائٹ کلب میں سنی گئی ، لائٹس اور ڈانس کی آوازوں کو یکجا کیا گیا ، اور پھر انواع جلدی سے تیار ہوگئیں ، جو فیشن کا بھی ایک حصہ ہیں۔
آج کل ، میوزک کو ایک ایسی چیز کے طور پر تخلیق اور دیکھا جاتا ہے جس کی لمحہ بہ لمحہ کے مطابق مارکیٹنگ کی جاسکتی ہے اور یہاں تک کہ مسائل اور تنازعات بھی پیدا ہوتے ہیں۔واقعی یہ معاملہ ہے ، کیوں کہ کچھ لوگوں کا خیال ہے کہ اس نوع نے جرائم میں اضافے کو راغب کیا ہے اور ابتدائی جنسیت کو فروغ دیا ہے۔ اچھearی آواز ، بچوں کی موسیقی ، پاپ میوزک اور بہت سی دوسری صنفوں کی موسیقی کے جوہر کو کھو دینا ، جس میں اچھ rی تال تلاش کرنا شامل ہے ، ایسے باصلاحیت موسیقار جو پیسوں کے بارے میں سوچے سمجھے بغیر ، لیکن زندگی کے طریقے کے بارے میں ، نئے دور کو نشان زد کریں گے۔
میوزک مارکیٹ
میوزک مارکیٹ متعدد کمپنیوں پر مشتمل ہے جو موسیقی تیار کرنے اور مارکیٹنگ کرنے کے لئے رقم حاصل کرنے کی کوشش کرتی ہیں ۔ یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ اس بازار کی طاقیت کو بھی ارتقاء پذیر ہونا پڑا ہے ، جس کی وجہ روزانہ پیدا ہونے والی تکنیکی تبدیلیاں ہیں۔
میوزک بزنس کے "جانتے ہو” "، یعنی ، فروخت کی جانے والی مصنوع کا علم اور عمل ، نے ریکارڈ کمپنیوں کو بڑی کمپنیاں بنائیں جو بہتر اور زیادہ سے زیادہ ٹھوس مصنوعات بنانے کے لئے بڑی رقم خرچ کرتی ہیں۔ معاشی طور پر موثر اس پر تحقیق کر کے ، وہ آپ کے صوتی مصنوعات کی مارکیٹنگ اور تقسیم کی کامیابی میں زیادہ کارآمد ثابت ہوں گے۔
اقتصادی پہلو ، یعنی فونیگرافک مواد (سی ڈی) فروخت کرنے کے خواہاں ہونے پر:
1. امکان: میوزک ایک لاجواب مصنوع ہے جس میں آپ اس کی کامیابی یا طلب کی سطح کی تفصیل کے ساتھ پیمائش نہیں کرسکتے ہیں ، کیوں کہ بنیادی کاموں کی تجارتی کاری میں یہ کس طرح کیا جاتا ہے ، کیوں کہ آواز کے کاموں کی کھپت اور عوام کی اطمینان سے۔ یہ ایک شخصی سطح پر کیا جاتا ہے (جو کچھ کے لئے اچھا ہے وہ دوسروں کے لئے برا بھی ہوسکتا ہے)۔
2. رجحانات: صارفین کے ذریعہ میوزیکل مواد کی خریداری کا طرز عمل ، ماحولیات کے ثقافتی اور معاشرتی تعلقات سے بہت متاثر ہوتا ہے ، جس میں وہ رہتے ہیں ، فیشن کے ذوق کے علاوہ ، مشہور رجحانات (خصوصی تاریخوں ، مثال کے طور پر ، کرسمس) طرز زندگی اور تفریحی عادات (فلمیں ، کتابیں ، سفر وغیرہ)۔
3. غیر یقینی صورتحال: یہ معلوم نہیں ہے کہ آیا ریکارڈ کمپنی کے ذریعہ تیار کردہ مصنوعات کو عوام کی طرف سے پذیرائی ملے گی یا نہیں۔
دوسری طرف ، یہ وہی عوام نہیں جانتا ہے کہ کیا وہ اسے پسند کرے گی کہ وہ کیا خریدنے جارہے ہیں ، لہذا مصنوعات کے مستقبل کے بارے میں غلط معلومات موجود ہیں۔
Lux. عیش و آرام: میوزک صارفین کے لئے ضروری سامان نہیں ہے ، اس طرح سے ، اگر کسی خریدار کی آمدنی خراب ہوجاتی ہے ، تو وہ اس طرح کی چیز کو خریدنا بند کردیں گے ، اس لحاظ سے ، معاشی صورتحال ، قوت خرید اور سائز ملک کا مارکیٹ شیئر (جی ڈی پی) لیبل کے سرمایہ کاری گریڈ کا تعین کرتا ہے۔
یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ ، فی الحال ، ڈیجیٹائزڈ میوزک کی مارکیٹ میں کمی اور کافی حد تک اضافہ ہوا ہے ، کیونکہ صارف کسی بھی ڈیجیٹل ڈیوائس سے میوزک اور میوزک ویڈیو ڈاؤن لوڈ کرنے کے لئے ایپلی کیشنز تک رسائی حاصل کرسکتے ہیں۔ سب سے زیادہ استعمال شدہ ایپلی کیشنز میں سے ایک یہ ہے کہ یوٹیوب (ایک ایسی ویب سائٹ جو آپ کو مفت میں موسیقی ڈاؤن لوڈ کرنے کی اجازت دیتا ہے) سے موسیقی ڈاؤن لوڈ کرسکتی ہے ، اسپاٹائف میوزک ایک اور مثالی ویب سائٹ ہے جو سننے اور اسٹرنگ میں جدید ترین اور ڈیجیٹل ویڈیوز ڈاؤن لوڈ کرنے کے لئے ہے۔
یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ ایسے سبق موجود ہیں جن میں مختلف ڈیجیٹل پلیٹ فارمز پر موسیقی اور میوزک ویڈیوز ڈاؤن لوڈ کرنے کے طریق کار پر تفصیل سے بتایا گیا ہے۔
تمام میوزیکل انواع جو موجود ہیں
- رانچیرا میکسیکو کی مقبول تال ، اس انداز کا تعلق دیہی زندگی سے ہے۔ یہ میکسیکو کے انقلاب کے بعد مقبول ہوا۔
- پتھر. عام شکل میں ، یہ نام مختلف روشنی اسٹائلوں کو دیا گیا ہے جو 1950 کی دہائی سے تیار ہوئے ہیں ، اور چٹان اور رول سے زیادہ یا کم حد تک ماخوذ ہیں۔
- مقبول کہا جاتا ہے کہ ہلکی مقبول موسیقی 1950 کی دہائی سے اینگلو سیکسن ممالک میں سیاہ میوزیکل اسلوب ، خاص طور پر تال اور بلوز ، اور روایتی انگریز کے زیر اثر ترقی پا رہی ہے۔ آج کل اور کئی دہائیوں سے ، یہ پوری دنیا میں عملی طور پر بڑے پیمانے پر ابلاغ کا ایک اہم واقعہ ہے۔
- الیکٹرانک موسیقی. یہ لیبارٹری میں الیکٹرانک طور پر پیدا شدہ خالص سروں پر مبنی ہے۔ یہ 1985 سے کولون (جرمنی) کی ریڈیو ورکشاپس میں تیار کیا گیا تھا ، اور اس کے خاکہ نگاروں نے تھوڑے ہی عرصے میں اس مخصوص منظر کو سنبھال لیا۔
- ریپ یہ میوزیکل صنف 1980 کی دہائی میں نیو یارک کے سیاہ اور ہاسپینک محلوں میں ابھرا اور 1990 کی دہائی میں اپنے عروج کو پہنچا۔ اس کا جواب جوابی کھیل اور جنگ کے متضاد جوابی ردعمل سے ہوتا ہے۔
- متبادل چٹان۔ یہ زیرزمین مظاہرہ ہے ، ممکنہ طور پر انسداد ثقافتی ، لہذا کسی بھی ڈسکو کی نمائش کے لئے یہ عام بات نہیں ہے۔ نیا پیش کرنے کی کوشش کریں ، یا کم از کم یکجا ہوکر کچھ آسانی کے ساتھ مانوس پتھر کی شکلیں دوبارہ تخلیق کریں۔
- ہپ ہاپ. یہ صنف ریپ کا باپ ہے اور اس کی اصل بنیادی طور پر شہری ہے ، اس کا زیادہ سے زیادہ اظہار گلی میں ہی ہوتا ہے۔ گرافٹی اور بریکنڈینس جیسے تاثرات پر مشتمل ہے۔
- ریگائٹن یہ کہا جاسکتا ہے کہ یہ ریپ اور ریگے کے مابین ایک نئی تال ہے جو پانامہ (جہاں اس کی شروعات 1981 میں ہوئی تھی) میں مشہور ہوگئی ہے۔ ریناتو ، نینڈو بوم ، چیچو مین اور ایل جنرل ہی تھے جنہوں نے اسے بین الاقوامی شکل دی۔ یہ مسالہ دار ، کیریبین رقص کی تال ہے۔
- بچتہ۔ میوزک کی ایک صنف جس میں ڈومینیکن ریپبلک کے مخصوص انداز کے ساتھ محض رنگ اور کیوبا کے بیٹے کے درمیان ایک امتزاج ظاہر ہوتا ہے ، جس کی خصوصیات میں کمر کی مستقل حرکت ، اصل مراحل کا خود پر قابو اور اس کی درستگی پر کمپاس کی اعلی ڈگری شامل ہے۔ یہ موسیقی کی صنف۔
- کلاسک. کلاسیکی نظام 1750 کے آس پاس شروع ہوتا ہے (جے ایس باچ کی موت) اور 1820 کے آس پاس ختم ہوتا ہے۔ کلاسیکی موسیقی کو تفریح کی دیگر اقسام سے وابستہ دیگر انواع کے برعکس ، خصوصی طور پر سننے کے لئے بنایا گیا ہے۔ اس کی خصوصیت آلہ کار طریقے سے ادا کی جانے والی تالوں سے ہوتی ہے۔
- چٹنی یہ افریقی-کیریبین لاطینی امریکی موسیقی کی موسیقی کی ایک صنف ہے جو نیویارک میں ابھری ہے۔ یہ لاطینی امریکی تارکین وطن ، خاص طور پر کیوبا ، پورٹو ریکو اور جمہوریہ سے پیدا کیا تھا۔ روایتی لاطینی تال جنہوں نے سالسا کے مختلف انداز کے ساتھ موسیقی کو ماد.ہ دیا ، وہ لاطینی آوازوں کا مرکزی اور ضروری میوزک ہیں۔
- کمبیا یہ لوک صنف کولمبیا اور پاناما سے ہے۔ یہ افریقی ، دیسی اور ہسپانوی ثقافت کے درمیان ایک فیوژن ہے۔
- میئرنگ جمہوریہ ڈومینیکن میں شروع ہونے والی رقص کی تال ، اسے سالسا کی طرح ، لاطینی امریکہ کی ایک اہم نوع میں سمجھا جاتا ہے۔
