رقص تعلیمی ایک ہے طالبدق تحریکوں کے منظم سیٹ جس اسکولوں یا کی اکیڈمیوں میں پڑھایا جاتا ہے موسیقی کی تھاپ، کے ساتھ مل کر رقص. بہت سارے تعلیمی اداروں میں ، رقص ایک ایسی طرز عمل ہے جو بنیادی تعلیم کی تکمیل کرتی ہے جو عام طور پر نظریہ ، سائنسی مطالعہ اور ورزش کو کھیل کے ساتھ جوڑتا ہے ، یہاں ، ایک مکمل نصاب یا تدریسی نمونہ تشکیل دیا جاتا ہے جس میں طلباء طلباء اپنی ڈگری حاصل کرنے کے لئے پریمیم یا اکیڈمک کریڈٹ کے اکائیوں کا انتخاب کرسکتے ہیں ، اس کے علاوہ ، جسم ایک نیا نظم و ضبط اختیار کرتا ہے جو اس شخص کو پورا کرتا ہے۔
رقص کیا ہے؟
فہرست کا خانہ
رقص بہت سارے جسمانی تاثرات میں سے ایک کا ایک حصہ ہے جو موجود ہے ، اس کی ایک آبائی نسل ہے اور اس کی خدمت کی گئی ہے تاکہ زمین کو آباد کرنے والا پہلا انسان بات چیت کرسکے۔ عام طور پر دونک تالوں کی کمپنی کے ساتھ اس اظہار کا اظہار کیا جاتا ہے اور ہر ایک حرکت خاص ہوتی ہے ، اسی وجہ سے اسے پوری دنیا میں باڈی کی ایک بہت اہم زبان سمجھا جاتا ہے۔
فرانسیسی ڈینسیئر میں اس اصطلاح کی ابتداء ہے ، جس سے مراد ایک سلسلہ میں جسمانی حرکت کا ایک سلسلہ ہے جو موسیقی کو لازمی تکمیل کے طور پر استعمال کرتا ہے ۔ اپنی ابتداء سے ہی ، رقص کو عالمگیر زبان کے طور پر مدنظر رکھا گیا ہے۔
یہاں قدیم ریکارڈ موجود ہیں جو رقص کے وجود کو مواصلت کے ذریعہ ثابت کرتے ہیں ، در حقیقت ، پراگیتہاسک دور میں یہ ان آوازوں کے ذریعہ استعمال کیا جاتا تھا جو قدرت نے خارج کیا تھا۔
تحریکیں مکمل طور پر پرجوش ہونے کی خصوصیت کی حامل تھیں اور اگرچہ وہ ابتدائی طور پر قدیم تھیں ، تھوڑی سے تھوڑی دیر کے بعد وہ نازک ، نرم عناصر کو اپناتے رہے ، ابتداء کے مقابلے میں زیادہ دبے ہوئے۔ برسوں کے دوران ، تالیاں بجانے ، درختوں کی آواز اور درختوں کی آواز کو آلات کی مدد سے تبدیل کیا گیا ، آخر کار ، آواز کو آخری اور بہترین عنصر کے طور پر شامل کیا گیا۔
ہر ثقافت کی مختلف خصوصیات ہیں ، ان تمام روایات کے مطابق جس کی ابتدا ہوتی ہے ، اسی وجہ سے کچھ مخصوص جگہیں ہیں جو زیادہ توجہ اپنی طرف راغب کرتی ہیں ، کیوں کہ جس معاشرے میں انہوں نے ترقی کی ہے اس کی خصوصی روایات ہیں اور سیاحوں کی نقل و حرکت میں اضافہ ہوتا ہے۔ واضح طور پر ، اس راستے میں ، اس علاقے کی مخصوص تفصیلات معلوم ہیں ، روایات ، زبان ، معدے وغیرہ۔ اس لحاظ سے ، رقص لسانی ، ثقافتی اور معاشرتی مفہوم رکھتا ہے۔ اس کی ایک مثال سامبا ، افریقی اور جاپانی رقص ہے۔
رقص اور ناچ کے درمیان اختلافات
رقص ایک ایسا فن ہے جو دنیا کے بہت سارے حصوں میں استعمال ہوتا ہے اور اگرچہ اس میں رقص کے ساتھ کچھ مماثلت پائی جاتی ہے ، مثال کے طور پر ، موسیقی کا استعمال ، اس میں بھی اختلافات کی ایک لمبی فہرست ہے جو ہر نظم و ضبط کو انفرادیت کا انتظام کرتی ہے۔ اگر آپ رقص کی نمایاں خصوصیات سے شروع کرتے ہیں تو ، آپ کو ٹھوس حقائق کا سامنا کرنا پڑتا ہے جو اس رقص کو باٹوں ، ٹانگوں اور پیروں کا استعمال کرتے ہوئے پیٹ کی حرکت سے جوڑتے ہیں۔ مرکزی اصطلاح میں تال حرکتی حرکتیں ہیں جس میں پورے جسم کو شامل کیا جاتا ہے ، وہ منصوبہ بند ، عین مطابق اور انتہائی جمالیاتی تحریکیں ہیں ، یہ لوک رقص اور ہم عصر رقص میں دیکھا جاتا ہے۔
ایک اور پہلو جو دونوں شعبوں کو ممتاز کرتا ہے وہ یہ ہے کہ ڈانس میں آزادانہ تھیم ہوتا ہے ، اس پر عمل کرنے کے لئے کوئی لازمی کوریوگرافی نہیں ہوتی ، اس طرح یہ سمجھ میں آتی ہے کہ انجام دی گئی تحریکوں میں آزادی ہے۔ یقینی طور پر ، کچھ مستثنیات ہیں۔
میں رقص اس کے برعکس ہے. اس فن میں آپ کو تحریکوں کی مشق اور غور سے مطالعہ کرنا ہوگا کیونکہ ، ناچنے کے علاوہ ، وہ شخص اپنا اظہار بھی کررہا ہے ، عوام میں منتقل کیے جانے والے مراحل کے پیچھے ہمیشہ ایک پوشیدہ پیغام ہوتا ہے۔ یہ نظم و ضبط آپ کے خیال سے کہیں زیادہ سخت ہے ، خاص طور پر جب ثقافتی کوریوگرافوں کی بات کی جائے جس میں مخصوص ناقابل تلافی مراحل ہیں۔
دونوں شرائط کے فرق میں ان کی خصوصیات بھی ہیں۔ رقص میں آپ کو گہرائی سے مطالعہ کرنے کی ضرورت نہیں ہوتی ہے ، آپ کو نقل و حرکت کو عملی جامہ پہنانے کے لئے بنیادی باتیں سیکھنی پڑتی ہیں ، یہ تفریحی مقاصد کے لئے ہے اور یہ کافی بے ساختہ ہوتا ہے۔ رقص کے ساتھ سب کچھ بدل جاتا ہے ، چونکہ یہ رسومات کے عنصر کی حیثیت سے حصہ لیتا ہے ، لہذا وہاں ایسی کوریوگرافیات موجود ہیں جن کا روزانہ عمل ہونا ضروری ہے ، تنظیم اور حراستی کی ضرورت ہے اور ، آخر کار ، جس طرح کی حرکت کی جارہی ہے اس کے مطابق ایک ڈریس کوڈ موجود ہے۔ اس سب کے ساتھ یہ بات بالکل واضح ہے کہ رقص اور رقص میں مماثلت ہے ، لیکن وہ ایک جیسی نہیں ہیں۔
رقص کے عناصر
جب رقص کے عناصر کے بارے میں بات کرتے ہو تو ، فوری طور پر کوریوگرافی کی طرف رجوع کرنا چاہئے ، کیوں کہ وہ وہی ہے جو ہر عنصر کو اکٹھا کرتی ہے ، ان کو مکمل کرتی ہے اور مختلف ثقافتی تقاریب میں ان کی شکل دیتی ہے جو مختلف ثقافتوں میں منائے جاتے ہیں۔ یہ عناصر ایک دوسرے کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں ، اس طرح سے ، جسم کی نقل و حرکت کے پیچھے جذبات اور پوشیدہ پیغام عوام تک پہنچ جاتا ہے اور فنکار کی اناٹومی میں اضافہ ہوتا ہے۔ ان اجزاء کا مستقل استعمال ثقافت کے مطابق مختلف ہوسکتا ہے۔
اس کا مطلب یہ ہے کہ ، رقص میں کچھ عناصر دوسروں کی نسبت زیادہ غالب آسکتے ہیں۔ زیادہ تر تحریکوں اور تاثرات کی ضرورت ہوتی ہے ، لیکن اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ کچھ اور ہیں جن کا مقصد تال کو اجاگر کرنا ہے ۔ ہر چیز رشتہ دار ہے ، ہمیشہ ثقافت یا اصل کیخلاف کو مدنظر رکھتے ہوئے۔
تحریک
یہ عنصر رقص میں عالمگیر ہے ، اس میں پوری طرح اناٹومی کا احاطہ کیا گیا ہے۔ آپ کچھ حرکت حرکت کیے بغیر کسی جزو کو استعمال نہیں کرسکتے ہیں اور اس میں چہرے کے تاثرات بھی شامل ہیں۔ جسم کے ذریعے احساسات کا اظہار ہوتا ہے ، لہذا ہر تحریک کا مکمل مطالعہ کرنا چاہئے۔ اگرچہ پہلے یہ بتایا گیا تھا کہ تمام اجزاء دوبارہ نہیں آرہے ہیں ، لیکن یہ ضروری ہے۔
تال
یہ تمام فنون کی بنیادی خصوصیات کا ایک حصہ ہے۔ اس معاملے میں ، یہ بصری یا صوتی پیرامیٹرز کی پیروی کرنے کی صلاحیت سے زیادہ کچھ نہیں ہے ، ہمیشہ ان سے وابستہ دوسرے عناصر کی ترتیب پر عمل کرتے ہیں۔
اظہارات
یہاں ہم جسم اور چہرے دونوں کے تاثرات کے بارے میں بات کرتے ہیں۔ دونوں میں ، رقص کے بہت سارے پہلوؤں کو منتقل کیا جاتا ہے ، یہ دیکھا جاسکتا ہے کہ وہ شخص غمگین ، غمزدہ ، خوش ، مغلوب ، غصے یا غصے سے بھرا ہوا ہے اور بالکل اسی بات کی تلاش کی جارہی ہے ، تاکہ اس کوریوگرافی کے اہم جذبات کو منتقل کیا جاسکے۔ عملدرآمد اور سامعین کو اسی یا زیادہ شدت کے ساتھ پیغام کا احساس دلانا۔ نظر سے ، بہت سی چیزوں کو سمجھا جاسکتا ہے ، لیکن جسم کے ساتھ ہر ایک کے فنکار کے خیالات کو محسوس کیا جاسکتا ہے۔
طرزیں
یہ فنکارانہ رجحانات ہیں جو ایک خاص وقت پر غالب ہیں اور یہ اب بھی ایک ثقافتی طریقہ کے طور پر استعمال ہوتے ہیں۔ کچھ روایات کا حصہ ہیں ، دوسرے تاریخ میں نیچے چلے جاتے ہیں ، اور دوسرے رجحانات کو پیدا ہونے اور دنیا میں جانے جانے کا موقع فراہم کرتے ہیں۔ آج ، کوریوگرافک طرزیں مختلف ہیں ، کچھ دوسروں کی نسبت زیادہ قدیم اور زیادہ قابل احترام ہیں ، لیکن یہ سب فن کا حصہ ہیں ، احساس کو پھیلانے اور فنکار کی صلاحیتوں کے ساتھ ایک مخصوص سامعین کو خوش کرنے کا جوہر۔
رقص کی اقسام
اس حصے کا مختلف موجودہ رقص کے انداز سے ایک خاص رشتہ ہے ۔ ایک طرف ، وہاں لوک رقص ہے ، جس میں ایک مخصوص علاقے کی واضح خصوصیات ہیں ، جو ثقافت اور روایات کو مجسم کرتی ہے ، اور اس علاقے کو باقی دنیا سے الگ کرتی ہے ، مختصرا. ، ایک خودبخود رقص۔ اس کی ایک مثال ایزٹیک ڈانس ، ہرن ڈانس اور بوڑھے مردوں کا ڈانس ہوسکتی ہے ، یہ تمام اصل میکسیکو سے ہیں۔ یہاں کلاسیکی رقص بھی ہے ، جس کا قرون وسطی کا ورثہ ہے ، تاہم ، سالوں کے دوران مختلف تحریکوں کو شامل کیا گیا ہے جس نے رقص کی تکنیک کو اپ ڈیٹ کیا ہے۔
بیلے کلاسیکی رقص میں بالکل داخل ہوتا ہے ، جو دنیا میں سب سے زیادہ مشق کرنے والے مضامین میں سے ایک ہے ، جس میں اعلی درجے کی کوشش اور سامعین موجود ہیں۔ دوسری طرف ، رقص کی اقسام میں ، ہم عصر رقص ہوتا ہے ، جو زیادہ تر دنیا کے سب سے کم عمر افراد کی طرف سے پیش کیا جاتا ہے (حالانکہ اس میں کسی بھی عمر کے لوگوں کے لئے کوئی رکاوٹ نہیں ہے)۔ یہاں ہر فنکار کی سماجی شناخت کا اظہار حرکت ، اظہار اور ان کے لباس ڈریسنگ کے انداز میں ہوتا ہے۔ رقص کی اقسام میں اقسام غالب ہیں اور یہ صرف ان میں سے کچھ ہیں جو پوری دنیا میں موجود ہیں۔
ہپ ہاپ
یہ نیویارک میں برونکس کی ایک دیسی ثقافت ہے ، جس میں زمین کے قریب تحریکیں ہیں اور اس انداز کے ساتھ صرف رقص ہی نہیں ، بلکہ ریپ ، گرافٹی اور ڈی جینگ بھی شامل ہیں۔ اس کی شروعات 70 کی دہائی کے اوائل میں ہوئی تھی اور اس کا رواج نوجوان پورٹو ریکن اور افریقی امریکیوں نے کیا تھا ، لیکن برسوں کے دوران ، یہ ثقافت غیر متوقع کونوں تک پہنچ گئی ، پوری دنیا میں پھیل گئی۔ فی الحال یہ جدید رقص کا حصہ ہے اور۔ در حقیقت ، یہ دنیا میں سب سے زیادہ پھانسی پانے والوں میں سے ایک ہے۔
عربی رقص
بہتر طور پر جانا جاتا پیٹ کے رقص ، لیکن اصطلاح کو جسم کے دوسرے حصوں سے استعمال کیا جاتا ہے غلط طریقے سے، یہ بھی ضرورت ہو سکیں کرنے ہپ ثقافت کے اہم جسم عنصر ہونے، عربی رقص چلائیں. اس کی اصل مشرق وسطی سے ہے ، لہذا اس کا اطلاق دیگر ممالک کے علاوہ مصر ، یونان ، شمالی افریقہ میں بھی ہوتا ہے۔ ماضی میں اسے رسمی رقص میں سے ایک سمجھا جاتا تھا ، یعنی یہ ایک طرح کی مقدس زبان تھی۔ یہاں ایک ڈریس کوڈ ہے۔
لاتعداد آنکھوں کو پکڑنے والے لوازمات اور مماثل اسکرٹ کے ساتھ ٹاپ اسٹائل کی قمیضیں استعمال کی جاتی ہیں ، جس سے پیٹ کو بے نقاب کیا جاتا ہے تاکہ رقاصوں ، پیشہ ور افراد یا ابتدائی افراد کی طرف سے کی جانے والی حرکتوں کی تعریف کی جاسکے۔
چٹنی
کیوبا کی نسل کے ساتھ ، سالسا کو جوڑے میں ناچ لیا جاتا ہے ، تاہم ، وہاں رقص کے مختلف مراحل ہیں جو بالکل تنہا کام کرتے ہیں۔ یہ ان رقص میں سے ایک ہے جو لاطینی امریکی کی جنسیت کی نشاندہی کرتا ہے ۔ آہستہ آہستہ ، دوسرے تالوں کی طرح ، یہ بھی دنیا کے کونے کونے تک پہنچ گیا ہے۔
کڈورو رقص
یہ اصل میں انگولا سے ہے اور مختلف رقص کے تالوں کے مجموعہ کا حصہ ہے ، جس میں کزومبا ، رگگا ، سنگورا اور سمبا شامل ہیں۔ کڈورو رقص اپنے اصل ملک اور پرتگال میں خاصا عام ہے ، یہ لفظ پرتگالی کیو ڈورو سے آتا ہے۔
ہوائی رقص
فضائی جمناسٹکس کے نام سے بھی جانا جاتا ہے ، یہ آج کل کافی مشہور نظم و ضبط ہے ، پیچیدہ ہونے کے علاوہ ، اس پر بھی توجہ دی جانی چاہئے ، کیوں کہ کپڑوں میں رہنے اور اکیروبیٹکس انجام دینے کے لئے بالائی اور نچلے حصitiesوں میں کافی طاقت لی جاتی ہے۔ اس تال میں ، معاصر طرز کو کھیلوں کی کچھ تکنیکوں کے ساتھ ملایا جاتا ہے ، لہذا اس کو جمناسٹکس اور بیلے کو بھی مدنظر رکھا جاتا ہے۔
روبوٹ ڈانس
اس پہلو کے اقدامات یا رقص کی تکنیک روبوٹ کی نقل و حرکت کی نقل کرنے کی کوشش کرتی ہیں ۔ اس رجحان کے خالق چارلس واشنگٹن تھے۔
لیکن اس کے علاوہ ، مختلف ممالک کی خصوصیت والے تال کی بھی قسمیں ہیں ، اس معاملے میں ، میکسیکو کی عکاسی ہوگی۔
- جاربے تپاتائو: یہ کوریوگرافی ہے جو اصل میں جلیسکو کی ہے ، جو 19 ویں صدی کی ہے اور میکسیکو سے بین الاقوامی نمائندگی رکھتی ہے ، جسے ہیٹ ڈانس کے نام سے جانا جاتا ہے۔ اس انداز کے ساتھ مارییاچیس بھی ہیں اور یہ رقص دل چسپ الفاظ میں stomping پر مشتمل ہے۔ یہ ایک ایسی ثقافت ہے جہاں مرد کردار عورت سے ایک طرح کی صحبت کرتا ہے ، اسے اپنے قدم اور تکنیک سے فتح کرتا ہے۔ اس قسم کے رقص میں ، خاتون شخصیت اپنے جلوس کی روایت کے اصولوں کی پیروی کرتے ہوئے ، اپنے رقص کے ساتھی کے دعوت ناموں کو قبول کرنے یا محض رد کر سکتی ہے۔
- شمالی پولکا: یہ اصل میں جرمنی سے ہے۔ وہ میکسیکو پہنچا جب جرمنی کی آبادی ہجرت کرنے لگی ، اس علاقے کے شمال میں پہنچی اور مقامی لوگوں کو اپنی ثقافت کا کچھ حصہ مہیا کیا۔ یہ رقص بال روم اور عام طور پر جوڑے میں ہوتے ہیں ، جیسے سکسفون جیسے آلات کی کمپنی ہوتی ہے۔ یہ کافی خوشگوار انداز ہے اور یہ قومی یا مقامی تعطیلات میں استعمال ہوتا ہے ۔ جیسے جیسے سال گزرتے جارہے ہیں اس رقص میں بھی تبدیلی کی گئی ہے اور یہ ملبوسات پر بھی لاگو ہوتا ہے ، کیونکہ ، کچھ دیگر رقص کی طرح اس کے پاس بھی ایک ڈریس کوڈ ہوتا ہے جس میں پھولوں والی اسکرٹ ، سفید قمیض اور جوتے شامل ہوتے ہیں۔
- لا بامبا: یہ وراکروز کی لوک داستانوں کا ایک حصہ ہے اور میکسیکو کے پورے خطے میں پہچاننے والے ناچوں میں سے ایک ہے ، حتی کہ سرحدوں سے آگے جاکر لاطینی امریکی علاقوں تک بھی پہنچ جاتا ہے۔ اس میں ایک ہسپانوی اور کیوبا مجموعہ ہے ، لیکن میکسیکن کی موسیقی کی تالوں کے ساتھ۔ اس کو جوڑے میں ناچا جاتا ہے ، حالانکہ اس سے تبادلہ کرنے یا ایک یا زیادہ لوگوں کے شامل ہونے کے امکان سے انکار نہیں ہوتا ہے۔ بامبا کو وراکروز کی تسبیح سمجھا جاتا ہے ، لہذا اس کے تمام باشندے گانا جانتے ہیں اور ، یقینا. ، اس حیرت انگیز لوک کوریوگرافی کے رقص کے مراحل طے کرتے ہیں۔
- فلور ڈی پیینا: اوکساکا کی نمائندگی کرتا ہے ، اس شہر کی دیسی ثقافت اپنے آباؤ اجداد کو مستحکم اور اعزاز دیتی ہے۔ یہ ان چند رقصوں میں سے ایک ہے جو خواتین نے مقامی میکسیکن کی نمائندگی کے لئے پیش کی ہیں۔ یہ رقص سان جوآن باؤسٹا ٹسٹپیک میں پیدا ہوا تھا اور اس کے 3 مراحل ہیں ، پہلے ایک میں ، نوجوان خواتین ایک والٹز کی طرح آہستہ قدموں پر سائٹ کا ٹور کر کے داخلی راستہ بناتی ہیں۔
دوسرا مرحلہ یہ ہے کہ اپنے آپ کو وی شکل میں رکھیں اور انتہائی تندرست اور خوش کن مراحل کی پیروی کریں ، آخر کار ، ایک لائن تشکیل دی جاتی ہے جس میں وہ مختلف مقامات پر کام کرتے ہیں ، تمام جگہ رقص کرتے ہیں۔
تعلیمی رقص کیا ہے؟
جب تعلیمی ڈانس کے بارے میں بات کرتے ہو تو ، فوری طور پر بیلے سے مراد ہوتا ہے ، کیونکہ یہ انداز پوری دنیا میں ایک انتہائی اہم اور پیچیدہ ہے۔ اس حرکت کو عملی جامہ پہنانے کے قابل ہونے کے لئے مطالعہ اور مشق کی ضرورت ہوتی ہے ، اسی طرح اختتام تک جاری رہنے کے لئے مکمل حراستی اور جسمانی اور جذباتی توازن برقرار رہتا ہے۔ تعلیمی کوریوگرافی میں ایک گہری علمی نزاع کی ضرورت ہے ، جس کی ابتداء ناچوں کی ابتداء سے لے کر موجودہ وقت تک کی ہے۔ اس اقدام کے بعد ، تکنیک کی وضاحت کی گئی ہے ، جو ان جذبات اور احساسات کے ساتھ مل جائے گی جنھیں خارجی ہونے کی کوشش کی جارہی ہے۔
لیکن موجودہ انداز اور رقص کے علاوہ ، اس کی ایک خاص خصوصیت ہے اور وہ یہ ہے کہ اس میں فنکاروں کی صحت اور سالمیت کو بچانے اور ہر ڈانسر کو دی گئی کوریوگرافی کو کمال کی حالت میں برقرار رکھنے کے لئے قوانین یا حفاظتی طریقہ کار موجود ہیں ۔ واضح رہے کہ تعلیمی رقص کے رقاصوں کو لازمی کوریوگرافوں کے ساتھ جوڑنا ، انہیں اپنا بنانا ، ان کا احساس ہونا چاہئے۔ اس طرح سے وہ ان جذبات کی شدت کا تجربہ کرسکیں گے جو دھنیں اور حرکتیں پیش کرتی ہیں اور ، آخر کار اس کو بیرونی بنائیں تاکہ عوام کا بھی وہی اثر ہو۔ ہدایات یا کلاسوں کو علاقے کے پیشہ ور افراد کے ذریعہ مقرر کیا جاتا ہے۔
بیلے کے علاوہ ، علمی رقص میں ایک اور اہم تال ہے ، مثال کے طور پر ، والٹز ، جس کی اصل آسٹریا سے ہے لیکن جو دنیا کے بہت سے ممالک خصوصا لاطینی امریکہ میں پہنچی ہے۔ یہ ایک ایسی قسم کی کوریوگرافی ہے جس کی شرافت میں خاصی اہمیت پائی جاتی تھی ، جسے تاریخ کے اہم شاہی کرداروں نے سرانجام دیا۔ والٹز کو بھی بیلے کے ساتھ جوڑ دیا گیا ہے اور اس کی تالیں اوپیرا کے ساتھ بالکل برابر ہیں۔ والٹز کے علاقے کے مطابق مختلف کام ہیں ، مثال کے طور پر میکسیکو میں جوونٹینو روزاس اور لہروں پر ان کا موضوع مشہور ہے۔
